乾隆時期是粉彩發(fā)展的高峰階段。此時正值清朝全盛時期，御窯場內(nèi)聚集了大量的能工巧匠，使得這一時期燒瓷水平又有所進(jìn)步。這一時期的作品技術(shù)上精工細(xì)作，不惜成本，藝術(shù)格調(diào)卻顯得繁瑣華襦，堆砌羅列。典型器如乾隆粉彩鏤空轉(zhuǎn)心瓶,其內(nèi)瓶采用了青花的裝飾技法,外瓶采用了粉彩、琺瑯彩、洋彩綜合裝飾的技法，運用了鏤空、浮雕、轉(zhuǎn)心、扒花、描金等技法于一體,充分體現(xiàn)了粉彩瓷的藝術(shù)之美。
粉彩瓷歷經(jīng)康雍乾三朝的高峰期后,開始逐漸衰敗。嘉慶之后,粉彩瓷發(fā)展緩慢，在裝飾上基本上延續(xù)了乾隆時期風(fēng)格。清晚期，政治上的腐敗和頻繁的戰(zhàn)爭，消耗了清朝國力，粉彩也走向了衰落。
從清末暮氣沉沉的社會環(huán)境氣氛中脫穎而出的淺絳彩瓷，以其秀逸清雅的風(fēng)格，受到當(dāng)時文人雅士的喜愛，成為晚清流行時尚的指向標(biāo)。民國時期誕生的新粉彩,采用傳統(tǒng)粉彩的材料,運用淺絳彩和國畫的裝飾技法,涌現(xiàn)出以“珠山八友”(王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑)為代表的一批彩瓷藝人，作品深受世人喜愛。這個時期的粉彩瓷進(jìn)入到一段承上啟下的階段,裝飾更加自由,更加個人化。
程意亭春江水暖瓷板畫(圖片來源于網(wǎng)絡(luò))
拓展閱讀：“淺”是淡的意思，“絳”就是紅色，“淺絳”即是用淺淡的赭色在畫紙上設(shè)色。“淺絳法”創(chuàng)自于元代畫家黃公望的山水畫，以黃公望的作品《天池石壁圖》為范式，陶瓷界所謂淺絳，是借以國畫術(shù)語。淺絳彩是在白瓷上繪制花紋，由低溫?zé)桑话愣家詼\綠、淺赭色為主，墨彩淺而淡，其繪畫效果與紙絹的淺絳畫近似，因而被稱之為“淺絳彩瓷”，其采用中國畫的繪畫技法，詩書畫一體表現(xiàn)在瓷器上。因淺絳彩瓷易受磨損，彩料薄容易脫彩，使得器物美感降低，民國時期漸漸便被新興的新粉彩所取代了，《景德鎮(zhèn)陶瓷史稿》中記載為“淺絳彩流行于清嘉慶、道光年間，入民國以后逐漸失傳”。
黃公望的作品《天池石壁圖》(圖片來源于網(wǎng)絡(luò))
淺絳彩瓷的繪畫題材非常廣泛，山水河流、飛禽走獸、花鳥蟲魚等類別盡在其中。淺絳彩瓷作品的題材中山水尤為盛行，幾乎所有的淺絳派畫家都畫過此類題材，畫面多以宋元文人畫為本，或是殘山剩水，采取大片留白的構(gòu)圖，或是立意高遠(yuǎn)，所繪群山山勢巍峨、重巒疊嶂。
滁博館藏的這件淺絳山水盤，高3.5厘米，直徑18.5厘米，盤內(nèi)繪制的遠(yuǎn)山近水、竹亭扁舟清淡自然，以紅色和藍(lán)色繪制的樹木點綴其間，兩名釣叟一于岸邊、一于舟中，相映成趣，整體畫面舒朗開闊，層次分明。
淺絳山水盤(滁州市博物館館藏)
新中國成立以后,各行各業(yè)都進(jìn)入到一個高速發(fā)展的階段，陶瓷也實現(xiàn)了復(fù)興，粉彩進(jìn)入到一個百花齊放的階段。當(dāng)代的粉彩藝術(shù),在繼承傳統(tǒng)粉彩的基礎(chǔ)上,不斷在技法、材料、裝飾技法上創(chuàng)新，如今又是一個高峰時期。
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