乾隆時(shí)期是粉彩發(fā)展的高峰階段。此時(shí)正值清朝全盛時(shí)期，御窯場(chǎng)內(nèi)聚集了大量的能工巧匠，使得這一時(shí)期燒瓷水平又有所進(jìn)步。這一時(shí)期的作品技術(shù)上精工細(xì)作，不惜成本，藝術(shù)格調(diào)卻顯得繁瑣華襦，堆砌羅列。典型器如乾隆粉彩鏤空轉(zhuǎn)心瓶,其內(nèi)瓶采用了青花的裝飾技法,外瓶采用了粉彩、琺瑯彩、洋彩綜合裝飾的技法，運(yùn)用了鏤空、浮雕、轉(zhuǎn)心、扒花、描金等技法于一體,充分體現(xiàn)了粉彩瓷的藝術(shù)之美。
粉彩瓷歷經(jīng)康雍乾三朝的高峰期后,開(kāi)始逐漸衰敗。嘉慶之后,粉彩瓷發(fā)展緩慢，在裝飾上基本上延續(xù)了乾隆時(shí)期風(fēng)格。清晚期，政治上的腐敗和頻繁的戰(zhàn)爭(zhēng)，消耗了清朝國(guó)力，粉彩也走向了衰落。
從清末暮氣沉沉的社會(huì)環(huán)境氣氛中脫穎而出的淺絳彩瓷，以其秀逸清雅的風(fēng)格，受到當(dāng)時(shí)文人雅士的喜愛(ài)，成為晚清流行時(shí)尚的指向標(biāo)。民國(guó)時(shí)期誕生的新粉彩,采用傳統(tǒng)粉彩的材料,運(yùn)用淺絳彩和國(guó)畫(huà)的裝飾技法,涌現(xiàn)出以“珠山八友”(王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑)為代表的一批彩瓷藝人，作品深受世人喜愛(ài)。這個(gè)時(shí)期的粉彩瓷進(jìn)入到一段承上啟下的階段,裝飾更加自由,更加個(gè)人化。
程意亭春江水暖瓷板畫(huà)(圖片來(lái)源于網(wǎng)絡(luò))
拓展閱讀：“淺”是淡的意思，“絳”就是紅色，“淺絳”即是用淺淡的赭色在畫(huà)紙上設(shè)色。“淺絳法”創(chuàng)自于元代畫(huà)家黃公望的山水畫(huà)，以黃公望的作品《天池石壁圖》為范式，陶瓷界所謂淺絳，是借以國(guó)畫(huà)術(shù)語(yǔ)。淺絳彩是在白瓷上繪制花紋，由低溫?zé)桑话愣家詼\綠、淺赭色為主，墨彩淺而淡，其繪畫(huà)效果與紙絹的淺絳畫(huà)近似，因而被稱(chēng)之為“淺絳彩瓷”，其采用中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)技法，詩(shī)書(shū)畫(huà)一體表現(xiàn)在瓷器上。因淺絳彩瓷易受磨損，彩料薄容易脫彩，使得器物美感降低，民國(guó)時(shí)期漸漸便被新興的新粉彩所取代了，《景德鎮(zhèn)陶瓷史稿》中記載為“淺絳彩流行于清嘉慶、道光年間，入民國(guó)以后逐漸失傳”。
黃公望的作品《天池石壁圖》(圖片來(lái)源于網(wǎng)絡(luò))
淺絳彩瓷的繪畫(huà)題材非常廣泛，山水河流、飛禽走獸、花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)等類(lèi)別盡在其中。淺絳彩瓷作品的題材中山水尤為盛行，幾乎所有的淺絳派畫(huà)家都畫(huà)過(guò)此類(lèi)題材，畫(huà)面多以宋元文人畫(huà)為本，或是殘山剩水，采取大片留白的構(gòu)圖，或是立意高遠(yuǎn)，所繪群山山勢(shì)巍峨、重巒疊嶂。
滁博館藏的這件淺絳山水盤(pán)，高3.5厘米，直徑18.5厘米，盤(pán)內(nèi)繪制的遠(yuǎn)山近水、竹亭扁舟清淡自然，以紅色和藍(lán)色繪制的樹(shù)木點(diǎn)綴其間，兩名釣叟一于岸邊、一于舟中，相映成趣，整體畫(huà)面舒朗開(kāi)闊，層次分明。
淺絳山水盤(pán)(滁州市博物館館藏)
新中國(guó)成立以后,各行各業(yè)都進(jìn)入到一個(gè)高速發(fā)展的階段，陶瓷也實(shí)現(xiàn)了復(fù)興，粉彩進(jìn)入到一個(gè)百花齊放的階段。當(dāng)代的粉彩藝術(shù),在繼承傳統(tǒng)粉彩的基礎(chǔ)上,不斷在技法、材料、裝飾技法上創(chuàng)新，如今又是一個(gè)高峰時(shí)期。
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